Rap Hip-Hop y Cultura Urbana desde México

Big Punisher (abreviado Big Pun), nació con el nombre de Christopher Lee Rios el 9 de noviembre de 1971 en el South Park de Houston, Texas. Murió el 7 de febrero de 2000 en Atlanta, Georgia. Fue un rapero de origen puertorriqueño que emergió de la escena underground en el Bronx a finales de 1990. Luchó durante toda su vida con problemas de peso hasta que el 7 de febrero de 2000, sufrió un ataque de corazón y murió.

Nacido en una comunidad de latinos en el South park Houston, durante sus primeros años en el mundo del hip hop, Christopher Rios practicaba basket, boxeo y otros deportes. Conoció a su ahora esposa viuda Liza. A los 5 años se rompió una pierna en el Municipal Park de Manhattan. 10 años después, a los 15, Pun abandonó los estudios en Stevenson High School. Read the rest of this entry »

MC y Beat Maker oriunda de México, Distrito Federal. Su música no distingue fronteras, dentro de su producción musical podemos encontrar muestreos desde Alberto Cortés hasta Django Reinhardt mientras que las temáticas de sus canciones abordan cuestiones como el machismo, el graffiti y la soledad. Esto en conjunto da vida al género musical que la define como persona, el Hip Hop.

En activo desde 1996, Ximbo tiene el reconocimiento de la escena por haber formado parte del primer grupo de Hip Hop femenino en México D.F. (TDM). Read the rest of this entry »

Skool 77, es considerado como uno de los principales exponentes de la cultura HIP HOP en México, nativo de Guadalajara. Desde 1996, se mantiene activo en la escena de su país, en un principio formando parte de distintos colectivos, y desde el 2001 como solista. Influenciado por distintos estilos musicales, que van desde el Funk, el Reggae, el Hip-Hop , La Salsa, La música mexicana, la música cubana además de la poesía y literatura latinoamericana.

Skool 77 no solo se considera un rapero, ya que ese termino le resulta muy limitante, nosotros somos poetas urbanos y artistas en todo la extensión de la palabra y con un compromiso bien definido, tanto en la parte social como en la musical como muchas veces lo ha manifestado su compromiso no es con la radio o la televisión, es con la gente que gusta del hip hop con mensaje positivo.

Ha llevado su mensaje de libertad a Universidades, Teatros, Centros Penitenciarios, Albergues, Plazas Publicas, Museos, y muchos otros sitios más a lo largo y ancho de la republica Méxicana.

INFLUENCIAS

Entre sus artistas favoritos encontramos a Dr Dre, Gangstar, Guru, Mos DEF, Talib Kweli, Public Enemy, Rage Against the Machine, Roots Manuva, Common, Bob Marley, Hector Lavoe, Ruben Blades, James Brown, Jose Jose, Buena Vista Social Club, Cultura Profética entre otros, toda esta lista influye de manera propositiva en sus canciones. Read the rest of this entry »

Kartel Aztlán es una de las bandas más representativas y reconocidas dentro de la escena subterránea en la república mexicana y más allá de sus líneas fronterizas. Su estilo es único y las vocales de sus integrantes Homie GMC y Jerry Funk inconfundibles.

La historia de esta agrupación nos remonta a 1992 sobre el asfalto de las calles defeñas de “Mixcoac pa’ arriba”; un tagger y b-boy de la zona conocido como Jerry, se adentraba dentro de la cultura del Hip hop; junto con otros adeptos, organizaron un crew que bautizaron como “Vantage” en el cual se conjuntaban los cuatro elementos con las habilidades de sus diferentes integrantes. Este crew buscó oportunidades para mostrar su arte, cuando estas eran escasas, logrando participaciones en programas como “A todo dar”, “XE-TU remix”, “Dance en el 7”, lo cual les abrió espacios en todo México. Mientras esto sucedía Homie GMC y MC fare hacían lo propio del otro lado del río bravo, en Los Ángeles y Denver respectivamente, desarrollando su amor por la cultura del Hip Hop, pero no fue hasta arribar al distrito que estos dos últimos se conocieron y formaron parte de Petate Funky junto con Big Metra.

Homie GMC ya había sido integrante de las bandas “Mexican Playerz”, “Impala 64” (Junto con AZTEK 732), y “Sociedad Café”. Poco después MC Fare y Homie GMC deciden formar Kartel Aztlán, dada la cercanía de la zona en la que vivían. Con una influencia notoria de raperos de estados Unidos, el Kartel proyectó sus vivencias y sentir con letras como “El fino”, “Psycho” y “La cerveza” todas ellas con el característico spanglish plasmado en cada verso. Esto llamo la atención de algunas disqueras, teniendo participación en el álbum de “Rapaz- Del barrio”, así como varios mixtapes en toda la república. Jerry a la par de ser B-boy, incursionó como rapero junto con MC spikes al dar vida a la banda “Mexican clan”, encontrando en el rap una manera genuina y neta de expresión, y por tanto decidió enfocarse a esto por completo. Fare y GMC vieron la potencialidad de Jerry Funk y lo invitaron a formar parte de la fortaleza lyrical del Kartel; Funk accedió.

Después llego la unión y conformación del colectivo Vieja Guardia, sello independiente bajo el cual fue lanzando el compilado “Vieja Guardia vol. I” trayendo consigo presentaciones en diversos escenarios de toda la republica y con grupos de todos los géneros, teniendo un éxito imprescindible en toda la escena subterránea nacional e internacional. Tiempo después, debido a razones personales MC Fare sale de la banda. Fue entonces que con producción musical de AZTEK 732 se lanzó el álbum “Barrios estilos”, teniendo una gran aceptación en el gusto de los seguidores del hip hop en todo México.  Tiempo después Kartel Aztlán decide firmar con Mantequilla-Universal, participando en el compilado Mantequilla Sessions con las rolas “Maquinas cobardes”, “Los tres García”, “Homie’s anthem”,”Mentes dormidas” y la producción del video de esta última.

Actualmente Kartel Aztlán trabaja con Mantequilla en su álbum “Código de Barrio”, y varias colaboraciones con raperos de toda la república así como intervenciones en varios mixtapes nacionales.  Kartel  Aztlandemuestra una vez más el porque es una de las bandas de hip hop con mayor auge en el ombligo de la luna.

Info de su Myspace

Uno de los grandes graffiteros sobrevivientes de la vieja escuela. De estilo sencillo, sobrio y altamente reconocible, el graffiti de Kubo tiene su origen de inspiración en la cultura Hip-Hop, misma que homenajea en diversos murales y pintas que se pueden apreciar en toda la zona norte de la ciudad desde hace más de diez años. Kubo es tambien, junto con Aser 7, uno de los ultimos representantes aun activos del crew CHK ( Cops Heating Kids ) y del crew NDK ( Nuestra Demencia Kallejera ).

Kubo se inicia en el graffiti hace 11 años definiéndose a partir del cantante de rap estadounidense Ice Cube. Sus influencias se encuentran en todos aquellos artistas que marcaron la pauta del graffiti a finales de los 70´s, principios de los 80´s: seen, duro, dondy, futura 2000. Con claras influencias del hip hop, Kubo busca en el graffiti la adrenalina que produce el pintar ilegal y el destruir propiedades publicas o federales lo cual no le impide entender el graffiti como arte siempre en sintonía con el vandalismo y la destrucción. A través de los años Kubo ha desarrollado una obsesion por las bombas y la estética de la letra inflada. Entre sus colaboraciones se encuentran portadas y reportajes en las publicaciones de “Illegal Squad”, “Clandestino” (junto con Nek y Chaz), “Aerosol”, “Graffiti” y “Virus”

En el Foro deje otras Imagenes

Hoy quiero compartir con ustedes estas rolas de Speed Fire , Agrupacion pionera del Rap en Mexico junto con VLP que anteriormente ya publique su LP . las rolas de Speed Fire son sueltas pero el primer LP esta casi completo, del 2do no tengo ninguna cancion y aparte estan otro temas sueltos. La verdad esto es para la Coleccion y talvez muchos recordaran viejos tiempos.

S P E D F I R E , conjunto de Tlalnepantla, Estado de México, se convierte en la primera grabación oficial de ra pmexicano en 1992, Que algunos años después grabarìa hip hop latino, (el cual le abrio las puertas a nivel internacional, con “Las Manos Arriba”) secundada por Sindicato del Terror en 1992 el desaparecido sello AMS edita el cassette Real música rap, un EP de cinco canciones.

Primer LP de “Rap Subterraneo” oficial en Mèxico 1992 producido por: Alfa Music sello disquero: Wop Music

Hoy quiero hablar sobre uno de los mejores grupos que pudo haber existido en el Rap en los años 90’s , me refiero a Cypress Hill que han sido fuente de inspiracion para muchos raperos de habla hispana. Cypress Hill es un grupo latino de hip-hop de South Gate, California. Fue formado en 1986 y a lo largo de su amplia y exitosa carrera han vendido 10 millones de álbumes en todo el mundo.

El grupo está formado por DJ Muggs (Lawrence Muggerud, DJ y productor, 28 de enero de 1968), B-Real (Louis Freese, Mc, 2 de junio de 1970), Sen Dog (Senen Reyes, Mc, 20 de noviembre de 1965) y Eric Bobo (Eric Correa, percusionista, 27 de agosto de 1968, que se integró en 1994). Uno de los aspectos de su popularidad es su compromiso con la legalización del consumo de marihuana o cannabis. Cypress Hill es el primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino y son los artistas latinos que más han vendido. El nombre Cypress Hill hace referencia al lugar donde los primeros miembros de la banda vivieron, en la Avenida Cypress en South Gate, Los Ángeles, Cabe recalcar que en dicho lugar hay muchos árboles de ciprés, un árbol de la familia de los pinos. El nombre original del grupo era “DVX”, pero fue cambiado tras la salida de Mellow Man Ace (Ulpiano Sergio, el hermano menor de Sen Dog) del grupo para iniciar su carrera como solista. A veces incorrectamente se cree que el nombre del grupo se refiere a la sección de Cypress Hills en East New York, Brooklyn. El primer álbum, titulado igual que ellos, fue lanzado en noviembre de 1991. El primer single fue “Phuncky Feel One”, pero fue la Cara-B “How I Could Just Kill A Man” (primeramente llamado “Trigga Happy Nigga”) el que más éxito tuvo en las radios urbanas. Gracias al éxito del single “Hand On The Pump” y a otras canciones como la bilingüe canción “Latin Lingo” y la española “Tres Equis”, el álbum vendió dos millones de copias solamente en Estados Unidos. Posteriormente, DJ Muggs produjo el primer álbum de House of Pain, y trabajó con Beastie Boys y Funkdoobiest. La banda hizo su primera aparición en el festival musical Lollapalooza en 1992. Black Sunday, el segundo álbum del grupo, debutó #1 en la lista Billboard 200 en 1993. Todavía con su álbum debut en las listas, se convirtieron en los primeros artistas de rap en colocar dos álbumes en el Top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo. Con el éxitazo “Insane in the Brain”, el álbum fue doble-platino en Estados Unidos y vendió 3.25 millones de copias. Como uno de los primeros grupos de rap que luchan por la legalización de la marihuana, Cypress Hill fue prohibido en Saturday Night Live después de que DJ Muggs se fumara un porro de marihuana y la banda destrozara sus instrumentos musicales mientras interpretaban su segundo single “I Ain’t Goin’ Out Like That”. El grupo tituló su gira con el nombre “Soul Assassins”, en acompañamiento de House of Pain y Funkdoobiest, y más adelante hicieron lo propio con Rage Against the Machine y Seven Year Bitch. En 1993, Cypress Hill grabó dos temas para la banda sonora de la película Judgment Night, “Real Thing” con Pearl Jam y “I Love You Mary Jane” con Sonic Youth. La banda tocó en 1994 en el Festival de Woodstock introduciendo a su nuevo miembro Eric Bobo, antiguo percusionista de Beastie Boys. Bobo es el hijo del famoso cantante de salsa Willie Bobo. La revista Rolling Stone nombró a Cypress Hill como el mejor grupo de hip hop en sus premios de música votados por críticos y lectores. Cypress tocó por segundo año consecutivo en Lollapalooza encabezando el cartel en 1995. También aparecen en el capítulo de Los Simpson llamado Homerpalooza, en el que Homer, Bart y Lisa asisten al Festival Hullabalooza (inspirado en el Lollapalooza). El tercer álbum, Cypress Hill III: Temples of Boom, fue lanzado en 1995, vendiendo 1.5 millones de copias y alcanzando la tercera posición de Billboard 200 a pesar de no incluir ningún single de éxito.

Sen Dog se distanció un poco del grupo para formar una banda de punk-rap de Los Ángeles llamada SX-10. Sin embargo en 1996, Cypress Hill apareció en la primera gira Smokin’ Grooves, con Ziggy Marley, The Fugees, Busta Rhymes y A Tribe Called Quest. El grupo también liberó el EP Unreleased and Revamped con raros y remixes. En 1997 los miembros del grupo se centraron en sus carreras en solitario. Muggs lanzó Muggs Presents… the Soul Assassins con contribuciones de miembros de Wu-Tang Clan, Dr. Dre, KRS-One, Wyclef Jean y Mobb Deep. B-Real apareció con Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J y Method Man en la canción “Hit Em High” de la multi-platina banda sonora de la película Space Jam. También colaboró con RBX, Nas y KRS-One en “East Coast Killer, West Coast Killer” del álbum Dr. Dre presents…The Aftermath de Dr. Dre, y lanzó el álbum The Psycho Realm, de su proyecto de mismo nombre. A pesar de que el grupo estaba inactivo esos años, Cypress Hill apareció en Smokin’ Grooves con George Clinton y Erykah Badu. En 1998 volvieron para lanzar el álbum IV, siendo oro en Estados Unidos aunque con unas críticas un tanto negativas, respaldadas por el éxito “Tequila Sunrise” y otro tributo a fumar marihuana “Dr. Greenthumb”. Sen Dog también lanzó Get Wood como parte de SX-10 en el sello Flip. En 1999, tres de sus canciones aparecieron en el videojuego de PC Kingpin: Life of Crime. B-Real también contribuyó con alguna de las voces de la gente del juego. Ese mismo año lanzaron un álbum de grandes éxitos en español, Los grandes éxitos en español. Cypress Hill fusionó géneros en el 2000 con su doble-álbum Skull & Bones. El primer disco, “Skull”, estaba compuesto por canciones de rap mientras que “Bones” estaba más centrado en el rock. El álbum fue un Top 5 en Billboard 200 y #3 en Canadá. El primer single fue “Rock Superstar” para la radio de rock y “Rap Superstar” para la radio urbana, un tema que sin duda puso a la banda nuevamente en el firmamento musical, y que le vino como anillo al dedo, ya que en ese tiempo canciones con ese estilo, más del Nu Metal que también usaron en la canción “Can´t get the best of me”, estaban pegando como nunca. El grupo también lanzó Live at the Fillmore, un disco del concierto de Fillmore, San Francisco en 2000. Cypress Hill continuó con experimentación en el rock con el álbum Stoned Raiders de 2001. Sin embargo, las ventas fueron una decepción y el álbum no alcanzó ni las 50 primeras posiciones de la lista de álbumes estadounidense. Algunos singles fueron “Lowrider” y “Trouble”. En el 2002, participaron del primer Projekt Revolution juntos a Linkin Park. El grupo lanzó el 23 de marzo de 2004 el álbum Till Death Do Us Part. El álbum vio un experimento de la banda con el reggae, especialmente en el single principal “What’s Your Number”. En la canción colaboran Tim Armstrong de Rancid en los bajos y Rob Aston de The Transplants en los vocales. El tema está basado en el clásico “The Guns of Brixton” de The Clash, y el resultado fue un éxito en las listas de rock moderno. En el álbum también aparecen Damian Marley, hijo de Bob Marley en la canción “Ganja Bus”, Prodigy y Twin de Mobb Deep, y el productor The Alchemist. La canción “How I Could Just Kill A Man” esta incluida en el popular videojuego GTA San Andreas (2004) de Rockstar, en la Radio Los Santos. En diciembre de 2005 salió a la luz Greatest Hits From the Bong, que incluía nueve éxitos de antiguos discos y dos nuevas canciones.

Joseph Saddler, más conocido como Grandmaster Flash, es un DJ old school nacido el 1 de enero de 1958 en Barbados, aunque creció en el Bronx, Nueva York. Fue pionero de toda una serie de técnicas rompedoras como el “cutting” (cambiar de un disco que está sonando en un plato al otro sin perder el ritmo), “Duets” (retrasar manualmente los platos para repetir breves muestras de sonido), y “phasing” (superponer dos copias del mismo disco, lo que produce un sonido fluctuante ). También fue de los primeros en cambiar los arreglos de los temas utilizando copias duplicadas de discos, editando y repitiendo las partes de clímax ( “break beat”) girando los discos hacia atrás y adelante.

Comenzó a pinchar discos desde adolescente mientras crecía en el Bronx, actuando en directo en pistas de baile y fiestas de barrio. A los 19 años, mientras cursaba sus estudios de electrónica en el Samuel Gomsper Institute durante el día, formaba ya parte del circuito local de DJs.

Tenía un grupo llamado The Furious Five, que lo formaban Melle Mel (Melvin Glover), Cowboy (Keith Wiggins), Kid Creole (Nathaniel Glover), Mr. Ness aka Scorpio (Eddie Morris) y Rahiem (Guy Williams), además del propio Flash como DJ.

Tras pasar primero por el sello Enjoy, grabando el tema “Supperapin”, Flash y The Furious Five firmaron por Sugar Hill Records, sello de Sylvia Robinson.

En 1981, con el single “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel”, Flash mostró todas sus increíbles habilidades como DJ, siendo este la primera grabación con el sonido del scratch. Para 1982, “The Message”, con la voz principal de Melle Mell, se convirtió en la primera canción de rap con un mensaje serio en su letra. Ese mismo año Flash hace un cameo en la primera película sobre la naciente cultura hip hop, “Wild Style” mezclando y haciendo scratch en la cocina.

En 1983, las relaciones entre Flash y Melle Mel comenzaron a deteriorarse y el rapero abandonó el grupo para crear el suyo propio al que también llamó Furiuos Five.

Por entonces, Flash comenzó de nuevo en solitario grabando una serie de álbumes; They Said It Couldn’t Be Done (1985), The Source (1986), y Da Bop Boom Bang (1987). En 1988, el grupo se volvió a reunir para grabar On The Strength.

En la década de los 90, Flash se mantuvo prácticamente en silencio.

Discografia:
1982: The Message
1983: Greatest Messages
1985: They Said It Couldn’t Be Done
1985: Stepping Off
1985: Work Party
1986: The Source
1987: Ba-dop-boom-bang
1988: On The Strength
1997: Salsoul Jam 2000
1998: Flash is Back
2002: The Official Adventures of Grandmaster Flash
2002: Essential Mix: Classic Edition
2005: Mixing Bullets and Firing Joints

El San residente del estado del Jalisco comenzó en esto del Hip Hop en el 99 dándole al Graff.

En el 2005 se inicio de MC y productor, 2006 se incorporo al grupo Golpe Bajo conformado por el MC INT Mc Tallas y el Chote con quienes crearon el CD al carajo , meses después llevo a cabo su primera producción llamada el Santo - Dormitando.
En el 2007 salio su segunda producción bajo el nombre de EL PROMO que consto de 13 tracks de los que destacan En Guanatos , Guariguano , Animal nocturna y Volver a empezar entre otros producido por el mismo.

A finales del 2007 salio la producción llamada el San Colabos que consta de 15 tracks con colaboraciones de Mc´s como Wuitro(GB) , Index(Royal Street) , Sr.Lopez (THC) , Biro(DR) , Baen(DR) , Antibalas (KMG) , Lixerone (GB).
Ya en el 2008 salio su cuarta producción bajo el nombre de Mr.****** que consto de 17 tracks de los cuales destacan EN EL INFO , Una Vida Para Encontrarte , Letras , Ensayo Sobre la Soledad temas que van desde cuestiones existenciales , planteamientos filosoficos, anti humanistas , graffs , revolucionarios , parranderos y no podian faltar de amor mezclado con alcohol & drogas.

Actualmente se encuentra grabando su quinta producción bajo los sellos de GB y 45080 que va a llevar el nombre de KATARSIS un proyecto con el MC Wuitro además de una MC como GB que aun no tienen fecha de salida pero que ya se esta trabajando en ellos.

Track list

01 - INTRO
02 - el Edén
03 - Va CABRON !
04 - Guariguano
05 - Volver a Empezar
06 - Solo Son Sueños
07 - El ESKIT
08 - Es el San
09 - Animal Nocturno
10 - En Guanatos
11 - FREESTYLE
12 - Filosofía Psicotrópica
13 - 2008 - 2045

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Track list

00 - intro
01 - el San Hint Tallas Wuitro - PRECAUCION
02 - el San & SR.Lopez - TU MALA INFLUENCIA
03 - el San & Creck - Heavy Hip Hop
04 - GB - el Veneno
05 - el San & KMG La Santeria - RAPAZ
06 - el San Tallas & Hint Lixer - Borracho
07 - el San - Otra Noche Mas 2008
08 - el San Next Dick & Index Hint - Knock Out
09 - el San & Index - Kun Fu
10 - el San , Baen , Biro - La Noche Es Nuestra
11 - el San & Optar - Grandes Maestros
12 - el San & SR.Lopez - Revolucion Civil
13 - GB & DR - Guerra Bella
14 - el San & Lixeron - Mi Vida Entre las Botellas
15 - el San - el Promo del Promo

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Track list

01-Mr.******
02-Delinquir
03-El Olor De La Ciudad
04-Letras
05-ENSAYO De La Soledad
06-HERMOSA
08-En el INFO
09-Yo vs Los Panchos
11-Jamas Pense en Volver
12- Hologramas
13-Vida Contra Reloj
14-La Marmaja (HK & Tallas)
15-Esto es GRAFF
16-Una Vida Para Encontrarte
17-HERMOSA-v2

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Myspace: http://www.myspace.com/elsantogb

YouTube
http://www.youtube.com/user/elsangb

Web Official:

MC Lu-k
Luis Carlos Fernandez Escareño ó MC LUKA (Marihuano Cantante Luis Carlos). México, Distrito Federal, 26 de Julio de 1971. MC oriundo del distrito federal, actual miembro del grupo de rap REYES DEL PULMÓN. Historietista por profesión.

Este defeño crea su rap en los Estados Unidos (San Diego, California). Y dado que en esa parte del planeta, el rap en español tenia poca difusión, decide volver a su tierra natal, para empezar a dar nombre al Rap Mexicano.

Cuando regresa al distrito federal, conoce al grupo llamado Read the rest of this entry »

Padre Anderson Nombre: Eduardo Rafael Vargas Puerto
Fecha de nacimiento.26 de Julio de 1977
Lugar de nacimiento: Mérida Yucatán
Frase representativa: Vino blanco universal, orgullo humanitario, vida plena en el mayab.

Entre 1990 y 1991,Eduardo Vargas tuvo la inquietud de hacer música de una manera propia y característica.
No contando con los medios adecuados, se las ingenio para que cada sonido que elaboraba, fuera a la vanguardia rescatando la firmeza de los beats que inavadian el Read the rest of this entry »

Conocidos con el sobrenombre de “The Black Sex Pistols”, Public Enemy redefinieron a finales de la década de los 80 las reglas del sonido del ghetto, y con sus rimas combativas, su activismo social y una actitud revolucionaria convirtieron el hip hop en el vehículo perfecto para la autoconcienciación de la comunidad afroamericana en los USA. Corría el año 1982 cuando Carlton Ridenhour aka Chuck D, estudiante de diseño gráfico en la universidad de Long Island, conoció a Hank Shocklee y Bill Stepheny mientras desempeñaba sus labores de DJ en la estación de radio universitaria WBAU. El profundo interés que los tres sentían por el hip hop y la política fructificó en la grabación casera de la demo “Public Enemy nº 1″, así como en la creación de un servicio móvil de DJ’s y del primer club de rap de Long Island, The Entourage. Cuando Rick Rubin, co-fundador del legendario sello Def Jam Records, oyó la cinta rápidamente le propuso a Chuck D fichar por su discográfica, y éste desarrolló para la ocasión un concepto de grupo de hip hop que iba a convulsionar los cimientos de la escena del rap norteamericano. Con Shocklee como jefe de producción y Stephany como publicista del grupo, Chuck D reclutó al DJ Terminator X, al rapper William Drayton aka Flavor Flav, y al Professor Griff como coreógrafo de la crew de bailarines The Security Of The First World, dando forma al embrión de lo que sería Public Enemy. Def Jam publicó en 1987 el álbum de debut del grupo “Yo! Bum Rush the Show”, que fue recibido con los brazos abiertos por la crítica y aficionados del género, y cuyo potentísimo sonido conformado por samples de deep funk, los scratches terroristas de Terminator X y el poderoso timbre de voz de Chuck D, sentó las bases de una verdadera revolución política y musical en la escena hip hop. La retórica combativa de Chuck D tuvo su segundo episodio en el siguiente álbum del grupo “It Takes a Nation of Millions To Hold Us Back”, que se convirtió en todo un clásico del hip hop desde el mismo momento de su publicación. Su caótico sonido, sus eclécticos e irreconocibles samples y las proclamas cada vez más sólidas de su líder y vocalista, consolidaron al grupo como una inquietante fuerza social, situándole en el punto de mira de los sectores más conservadores de la sociedad norteamericana. El apoyo al líder de la comunidad negra Louis Farrakhan, implícito en el tema “Bring the Noise”, no hizo sino contribuir a convertir al grupo en el objetivo de los críticos de raza blanca más reaccionarios. Y por si ello fuera poco, el Pofessor Griff se destapó en una entrevista concedida al Washington Times con una declaraciones de corte antisemita, en las que aseguraba que “los judíos eran los responsables de la mayoría de los males que asolaban al mundo”, lo que termino valiéndole su expulsión del grupo En 1990, Public Enemy explotaron el temor que había provocado su actitud combativa con el título de su tercer álbum “Fear of a Black Planet”, que daba continuidad a los postulados concienciados del grupo. Unos postulados que se ponen de manifiesto en temas como “Fight the Power” y su ataque a iconos culturales de la mayoría blanca como Elvis Presley y John Wayne, o “911 Is a Joke”, que atacaba al excesivo tiempo de respuesta de los servicios de emergencia en el ghetto. En septiembre de ese mismo año se hizo público que el grupo aparecía en un informe del FBI para el Congreso titulado “Rap Music And Its Effects On National Security”, lo que les valió el rechazo de ciertos sectores de la industria discográfica. Tras su álbum de 1991 “Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black”, Flavor Flav tuvo varios encontronazos con la ley por posesión de cocaína y armas, y el grupo decidió tomarse un descanso mientras aquél intentaba desengancharse de la droga. El año 1994 presenció el retorno de Public Enemy con su quinto trabajo “”Musse Sick-N-Hour Mess Age”, un álbum publicado el 4 de julio (Día de la Independencia de los USA), que fue saludado con críticas divididas pero se mostró incapaz de generar ningún single de éxito. Además, la gira de promoción al año siguiente acabó como el rosario de la aurora, al tener que ser suspendida cuando Terminator X se rompió las dos piernas en un accidente de moto. Tras la suspensión del tour Chuck D funda su propio sello discográfico y publica su primer álbum en solitario titulado “The Autobiography of Mista Chuck” (1996). Nuevamente hubo que esperar hasta 1998 para ver un nuevo trabajo de Public Enemy en las tiendas. Este no fue otro que la banda sonora para la película de Spike Lee “He Got Game”, que precedió a “There’s a Poison Goin On…”

¿Qué es Ceiba Flava?

Ceiba Flava es un movimiento artístico y cultural que se consolidó en el mes de septiembre del año 2000, por Eduardo Vargas (Padre Anderson), Raúl González, (D.j. Rulo), Cristian Medina (Mr. Gorras) y Carlos García (Señor García).
El nombre de Ceiba proviene de un árbol conocido como: Ceiba pentandra, muy conocida también en nuestra región con el nombre de: “Yaxché”. Dentro de la civilización Maya, la Ceiba es considerada como un árbol sagrado de la vida, bajo su follaje se acostumbraban a celebrar ritos sagrados.
Para los antiguos mayas, la Ceiba representaba la comunicación entre el cielo y el inframundo; en la actualidad, sus descendientes la respetan como sinónimo de sabiduría y resistencia.
El nombre de Flava proviene del vocablo inglés: Flavor, que significa “sabor”, por lo tanto Ceiba flava significa: Sabor a Ceiba.
¿Cuál es el principal propósito de Ceiba Flava?

Promover nuestros valores que nos definen como personas, a través de la Cultura Hip Hop: música Rap, el graffiti, el tornamesismo, el break dance y el conocimiento.

Trayectoria de trabajo.

Año 2000-2008

Entre los trabajos mas sobresalientes del grupo destacan los siguientes:

• Realización de diversos foros de música Hip Hop en varios municipios del estado.
• Realización de talleres y conferencias sobre cultura Hip Hop en colegios de bachilleres y universidades.
• Realización del programa radiofónico: Universo Hip Hop, en radio ecológica, que transmitió por más de 3 años.
• Participación con varios medios de comunicación local y nacional.
• Colaboraciones con varias agrupaciones de diversos géneros musicales.
• Participación en foros tanto locales como nacionales.
• Realización de varios festivales nacionales de cultura Hip Hop con agrupaciones locales y nacionales.
• Colaboraciones con varias organizaciones gubernamentales y no gubernamentales, en fechas conmemorativas.
• Realización de varias producciones discográficas como: mirando la luna en la oscuridad, cubeta, guitarra y cuchara, compilado de Hip Hop del sureste Mexicano, Los Visionarios y el nuevo capítulo.
• Realización de otras producciones discográficas como: la gruta del Alux (Iván Ramírez), Universo turístico (Luís Veytia), Zoggy Wan (Hip Hop de Madrid) y Romeo y Alexis (Música Pop).
• Realización del video clip titulado: Viejo y verdadero M.C.
• Colaboraciones en los libros: Mérida sin Arreboles y culturas juveniles del Mayab, del autor Edgar Rodríguez Cimé.
• Realización del festival de teatro Hip Hop, Tintán con la música por dentro y homenaje al poeta Yucateco, en el festival internacional de las artes.
• Ganadores del premio estatal de la juventud 2004.
• Becados por el programa de apoyo a las culturas municipales y comunitarias (PACMYC 2006).

El aprendizaje más significativo para nosotros (as), consiste en compartir nuestras experiencias que le dan sentido a nuestras vidas, intercambiar valores con muchas personas y darle importancia a nuestro trabajo.

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