Rap Hip-Hop y Cultura Urbana desde México

Hace poco tiempo en el foro puse una nota sobre la industria del Hip-Hop en México donde se decía que está creciendo en el país, lamentablemente creo que no ha sido tan rápida o buena como lo ha sido en otros países como España.
¿Pero es acaso a que no es un negocio rentable en el país? Porque está claro que no hay festivales grandes o eventos masivos de Hip-Hop en el país como los de Rock ó Ska, muy pocos grupos internaciones son los que visitan a México, ¿será cuestión de los empresarios? Según recuerdo el primer evento masivo fue en el DF cuando vino Read the rest of this entry »

Raptitlan.com en conjunto con ACD Records Convoca a la banda que gusta de hacer Rap y no cuentan con los materiales y/o  apoyo suficiente en la produccion de un Demo, así que esta es tu oportunidad.

El concurso se basa en Enviar una Rola en la cual se analizaran todos los materiales recibidos del cual se escogeran las mejores Canciones y se lanzara una Votacion o Encuesta. Para hacerlo mas transparente la votacion o Encuesta se hara en forma publica  podran votar lectores y visitantes. Cabe destacar que la Cancion a enviar es de Tematica libre.

INDISPENSABLE PARA PARTICIPAR:

- Tener una Cancion Grabada

- Enviar tu Cancion a elpincherudy@gmail.com

- No importa si tu cancion incluye beats/pistas de uso Libre

-Si no cuentas con pistas puedes utilizar las de uso libre DE AQUI

- Cabe destacar que todo el material enviado sera publicado en Raptitlan.com para la difusion de quienes participaron

BASES:

- Recepcion de canciones hasta el Lunes 25 de Mayo del Año en Curso

- Canciones incompletas seran rechazadas

- En el correo que envies poner el asunto “Concurso”

- Poner tu Nombre o Alias , Si perteneces a un Crew tambien ponerlo y Lugar desde donde participas.

- De todo el material recibibo se escojen los 10 mejores trabajos para participar en la Final

Todo se hace con fines de difusión, dependiendo el impacto de la convocatoria se podra hacer un evento en vivo con grupos invitados , La producción del Demo consiste en 5 a 7 pistas 100% originales para el ganador , mazterizacion y grabacion del mismo. Para mayores informes comunicate a elpincherudy@gmail.com y crow244@hotmail.com

La participacion no tiene ningun tipo de costo.

ACTUALIZACION

Independientemente del ganador los otros finalistas (9) seran acoplados en un Mixtape

Aquí se van agregando los temas recibidos:

http://raptitlan.com/rolas-del-concurso/

El Beatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente cajas de ritmos), aunque también se usa como colchón rítmico al Rap improvisado en la calle. Es considerado otro elemento del hip hop.

La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodías, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos especiales o scratching, entre otros, pudiendo crear hasta canciones estructuradas con diversos patrones rítmicos y/o melódicos.

Estilos
Dentro del género del beatbox existen varios estilos:

Freestyle : improvisación como su nombre indica.
Covers : Versiones de temas conocidos (ya sean temas de artistas o de otros beatboxers). Las técnicas típicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez
Layer : Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la batería, otra al bajo y otra para la melodía por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoría de programas de edición de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, máquinas que se encargan de hacer loops con la señal entrante.
Scratch : Esta rama se dedica específicamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso “ziggazigga” que produce un vinilo al ser movido hacia adelante y hacia atrás

Historia
En su origen fue un estilo callejero, propio de la old school. En los barrios pobres de Nueva York no habían radiocassetes, ya que además de ser caros, eran pesados. Como alternativa surgió el beat box, habilidad que permitía hacer una base en cualquier lugar y en cualquier momento.

El beat box se da a conocer y crece rápidamente en importancia y fama gracias a 3 personajes principales: Darren ‘Buffy’ Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.

En el 1983, un grupo llamado Disco Three, formado por Mark “Prince Markie Dee” Morales, Damon “Kool Rock-Ski” Wimbley, y Darren “Buff the Human Beat Box” Robinson, ganó un concurso de talentos de la Radio City Music Hall gracias a las habilidades de “Buffy” con el beatbox. Grabaron su primer disco como The Fat Boys, y dieron a conocer el human beatbox a todo el mundo. La técnica de “Buffy” se caracteriza por sus sonoras inspiraciones entre “bombos” y “cajas”.

Así mismo, en 1983, Doug E Fresh aparecía por primera vez en el single “Pass the Budda” con Spoonie Gee and DJ Spivey, ( aunque Doug aseguraba haber inventado el beatbox en 1980 ).

En 1985 apareció Biz Markie, quien también se convertiría pronto en un gran exponente del beatbox, inventando algunas de las técnicas más usadas en la actualidad, como la “palmada aspirada”, que permite tomar aire en el sitio de la “caja” creando además un sonido muy realista.

En 1999, el “padrino del ruido” Rahzel sacó su disco “Make the Music 2000”, primer disco íntegro de beat box. Éste se convirtió en un referente para multitud de beat boxers de hoy en día gracias a la famosa canción “If Your Mother Only Knew”, donde se dio a conocer la habilidad de cantar y hacer un ritmo a la vez.

Fuente

Les dejo a continuacion un video sobre el Beatbox en Mexico

Hoy quiero hablar sobre uno de los mejores grupos que pudo haber existido en el Rap en los años 90’s , me refiero a Cypress Hill que han sido fuente de inspiracion para muchos raperos de habla hispana. Cypress Hill es un grupo latino de hip-hop de South Gate, California. Fue formado en 1986 y a lo largo de su amplia y exitosa carrera han vendido 10 millones de álbumes en todo el mundo.

El grupo está formado por DJ Muggs (Lawrence Muggerud, DJ y productor, 28 de enero de 1968), B-Real (Louis Freese, Mc, 2 de junio de 1970), Sen Dog (Senen Reyes, Mc, 20 de noviembre de 1965) y Eric Bobo (Eric Correa, percusionista, 27 de agosto de 1968, que se integró en 1994). Uno de los aspectos de su popularidad es su compromiso con la legalización del consumo de marihuana o cannabis. Cypress Hill es el primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino y son los artistas latinos que más han vendido. El nombre Cypress Hill hace referencia al lugar donde los primeros miembros de la banda vivieron, en la Avenida Cypress en South Gate, Los Ángeles, Cabe recalcar que en dicho lugar hay muchos árboles de ciprés, un árbol de la familia de los pinos. El nombre original del grupo era “DVX”, pero fue cambiado tras la salida de Mellow Man Ace (Ulpiano Sergio, el hermano menor de Sen Dog) del grupo para iniciar su carrera como solista. A veces incorrectamente se cree que el nombre del grupo se refiere a la sección de Cypress Hills en East New York, Brooklyn. El primer álbum, titulado igual que ellos, fue lanzado en noviembre de 1991. El primer single fue “Phuncky Feel One”, pero fue la Cara-B “How I Could Just Kill A Man” (primeramente llamado “Trigga Happy Nigga”) el que más éxito tuvo en las radios urbanas. Gracias al éxito del single “Hand On The Pump” y a otras canciones como la bilingüe canción “Latin Lingo” y la española “Tres Equis”, el álbum vendió dos millones de copias solamente en Estados Unidos. Posteriormente, DJ Muggs produjo el primer álbum de House of Pain, y trabajó con Beastie Boys y Funkdoobiest. La banda hizo su primera aparición en el festival musical Lollapalooza en 1992. Black Sunday, el segundo álbum del grupo, debutó #1 en la lista Billboard 200 en 1993. Todavía con su álbum debut en las listas, se convirtieron en los primeros artistas de rap en colocar dos álbumes en el Top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo. Con el éxitazo “Insane in the Brain”, el álbum fue doble-platino en Estados Unidos y vendió 3.25 millones de copias. Como uno de los primeros grupos de rap que luchan por la legalización de la marihuana, Cypress Hill fue prohibido en Saturday Night Live después de que DJ Muggs se fumara un porro de marihuana y la banda destrozara sus instrumentos musicales mientras interpretaban su segundo single “I Ain’t Goin’ Out Like That”. El grupo tituló su gira con el nombre “Soul Assassins”, en acompañamiento de House of Pain y Funkdoobiest, y más adelante hicieron lo propio con Rage Against the Machine y Seven Year Bitch. En 1993, Cypress Hill grabó dos temas para la banda sonora de la película Judgment Night, “Real Thing” con Pearl Jam y “I Love You Mary Jane” con Sonic Youth. La banda tocó en 1994 en el Festival de Woodstock introduciendo a su nuevo miembro Eric Bobo, antiguo percusionista de Beastie Boys. Bobo es el hijo del famoso cantante de salsa Willie Bobo. La revista Rolling Stone nombró a Cypress Hill como el mejor grupo de hip hop en sus premios de música votados por críticos y lectores. Cypress tocó por segundo año consecutivo en Lollapalooza encabezando el cartel en 1995. También aparecen en el capítulo de Los Simpson llamado Homerpalooza, en el que Homer, Bart y Lisa asisten al Festival Hullabalooza (inspirado en el Lollapalooza). El tercer álbum, Cypress Hill III: Temples of Boom, fue lanzado en 1995, vendiendo 1.5 millones de copias y alcanzando la tercera posición de Billboard 200 a pesar de no incluir ningún single de éxito.

Sen Dog se distanció un poco del grupo para formar una banda de punk-rap de Los Ángeles llamada SX-10. Sin embargo en 1996, Cypress Hill apareció en la primera gira Smokin’ Grooves, con Ziggy Marley, The Fugees, Busta Rhymes y A Tribe Called Quest. El grupo también liberó el EP Unreleased and Revamped con raros y remixes. En 1997 los miembros del grupo se centraron en sus carreras en solitario. Muggs lanzó Muggs Presents… the Soul Assassins con contribuciones de miembros de Wu-Tang Clan, Dr. Dre, KRS-One, Wyclef Jean y Mobb Deep. B-Real apareció con Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J y Method Man en la canción “Hit Em High” de la multi-platina banda sonora de la película Space Jam. También colaboró con RBX, Nas y KRS-One en “East Coast Killer, West Coast Killer” del álbum Dr. Dre presents…The Aftermath de Dr. Dre, y lanzó el álbum The Psycho Realm, de su proyecto de mismo nombre. A pesar de que el grupo estaba inactivo esos años, Cypress Hill apareció en Smokin’ Grooves con George Clinton y Erykah Badu. En 1998 volvieron para lanzar el álbum IV, siendo oro en Estados Unidos aunque con unas críticas un tanto negativas, respaldadas por el éxito “Tequila Sunrise” y otro tributo a fumar marihuana “Dr. Greenthumb”. Sen Dog también lanzó Get Wood como parte de SX-10 en el sello Flip. En 1999, tres de sus canciones aparecieron en el videojuego de PC Kingpin: Life of Crime. B-Real también contribuyó con alguna de las voces de la gente del juego. Ese mismo año lanzaron un álbum de grandes éxitos en español, Los grandes éxitos en español. Cypress Hill fusionó géneros en el 2000 con su doble-álbum Skull & Bones. El primer disco, “Skull”, estaba compuesto por canciones de rap mientras que “Bones” estaba más centrado en el rock. El álbum fue un Top 5 en Billboard 200 y #3 en Canadá. El primer single fue “Rock Superstar” para la radio de rock y “Rap Superstar” para la radio urbana, un tema que sin duda puso a la banda nuevamente en el firmamento musical, y que le vino como anillo al dedo, ya que en ese tiempo canciones con ese estilo, más del Nu Metal que también usaron en la canción “Can´t get the best of me”, estaban pegando como nunca. El grupo también lanzó Live at the Fillmore, un disco del concierto de Fillmore, San Francisco en 2000. Cypress Hill continuó con experimentación en el rock con el álbum Stoned Raiders de 2001. Sin embargo, las ventas fueron una decepción y el álbum no alcanzó ni las 50 primeras posiciones de la lista de álbumes estadounidense. Algunos singles fueron “Lowrider” y “Trouble”. En el 2002, participaron del primer Projekt Revolution juntos a Linkin Park. El grupo lanzó el 23 de marzo de 2004 el álbum Till Death Do Us Part. El álbum vio un experimento de la banda con el reggae, especialmente en el single principal “What’s Your Number”. En la canción colaboran Tim Armstrong de Rancid en los bajos y Rob Aston de The Transplants en los vocales. El tema está basado en el clásico “The Guns of Brixton” de The Clash, y el resultado fue un éxito en las listas de rock moderno. En el álbum también aparecen Damian Marley, hijo de Bob Marley en la canción “Ganja Bus”, Prodigy y Twin de Mobb Deep, y el productor The Alchemist. La canción “How I Could Just Kill A Man” esta incluida en el popular videojuego GTA San Andreas (2004) de Rockstar, en la Radio Los Santos. En diciembre de 2005 salió a la luz Greatest Hits From the Bong, que incluía nueve éxitos de antiguos discos y dos nuevas canciones.

Interesante Articulo que encontre en lahaine y me gustaria compartirlo con los lectores del Blog

A pesar de que tradicionalmente la música de los skinheads tiene sus raíces en el reagge, el ska, el Oi! o el punk, a día de hoy vemos como el movimiento evoluciona y el número de rapados que escuchan rap es bastante alto.

No pretendemos meternos en terrenos que no nos corresponden, no pretendemos ser rapados dando lecciones dentro de la cultura del hiphop, pero vemos que tanto la escena skinhead, como la punk, la hardcore o la rapera tienen unos orígenes y unas formas de vida muy similares. Por eso es bueno que compartamos experiencias porque los chicos de la calle unidos, golpean como un solo puño.

Vayamos comparando poco a poco y vamos a ver a lo que nos referimos en el párrafo anterior:

Ambas culturas urbanas aparecen a lo largo de los años 70’s en los barrios obreros más marginados de Londres y de Nueva York.

Ambos tienen su origen musicalmente en África y las dos culturas se basan en ritmos Reggae, unos mezclados con los ritmos ingleses de rock que evolucionarían hasta el punk, el hardcore y el Oi! y los otros con ritmos más disco como el R&B o el funk y una clara diferencia técnica en la elaboración lírica.

El sentimiento antirracista ha estado presente en ambas culturas desde sus orígenes, y las figuras clásicas negras como Laurel Aitken o Tupac, son admiradas por su buen hacer sin que el racismo tenga hueco en absoluto.

Precisamente por sus orígenes marginales pero de clase trabajadora la protesta social y las expresiones de lucha popular han sido una constante. Así podemos encontrarnos con letras punk/hardcore/oi/rap contra la opresión de los ricos o la explotación del trabajo, contra el racismo o contra la clase política capitalista.

Todas estas culturas están impregnadas de principio a fin y de forma más o menos clara, según el caso, de un fuerte sentimiento de izquierdas.

Pero también se ven afectadas por las mismas lacras que el resto de la juventud de la clase obrera: apoliticismo y falta de conciencia, machismo, frivolidad y/o banalidad en algunas letras y actitudes.

Para intentar dejar fuera del movimiento este tipo de actitudes, desde algunos grupos de música cercanos a los ideales RASH surgió lo que se ha dado en llamar como Rock Proletario Internacional, que agrupa a bandas de todo el mundo bajo la premisa de difundir de forma organizada y sistematizada las ideas revolucionarias marxistas-leninistas entre la clase trabajadora.

Núcleo Terco (Madrid), Komintern 43 (Colombia) o Más allá de los dogmas (Perú) son algunas de las bandas que conforman esta corriente político-musical.

En la misma línea de difusión de ideas revolucionarias, pero utilizando otro estilo musical, esta vez el rap, nace en Francia lo que se conoce actualmente como rap consciente.

Originado en los barrios deprimidos de Sant-Denis, a las afueras de París, por hijos de inmigrantes y refugiados políticos aboga por una conciencia política, social y militante del rap.

En sus letras encontramos referencias constantes hacia el aspecto anti-comercial del rap, anticapitalismo, antisexismo o internacionalismo englobadas todas ellas bajo la unidad que representan “el rojo y el negro”, es decir, bajo la unidad de acción de comunistas y anarquistas.

“Los textos de nuestras canciones están cargados de referencias históricas hacia las luchas de liberación nacionales, las luchas sociales, la resistencia radical al fascismo, los combates de los presos políticos…” (La K-Bine)

Rechazan, al igual que el rock proletario, el apoliticismo y la frivolidad de algunas actitudes raperas, llámese gangsta rap o como quiera que sea la forma en la que las ideas capitalistas influyan sobre el potencial revolucionario del rap.

Keny Arkana, junto a los chicos de La K-Bine en Francia con su sello Bboykonsian quizás sean la muestra más sobresaliente de rap consciente que podemos ofreceros, ya que han participado de forma desinteresada en festivales antifascistas por toda Europa.

En el estado español Los chikos del maíz, Corazón Krudo y algunos otros raperos quizás sigan esa misma línea, aunque de forma menos organizada.

Nuestra intención es extender esa misma forma de creación politico-social francesa a la escena española. Alentar este tipo de actitudes responsables y sacar el antifascismo de la cultura punk y skin, para compartirla en la calle con nuestros hermanos del rap,

Porque la esencia real de esas letras es su materialización en la realidad, ser consecuentes con ellas y luchar día a día y todos juntos, desde el barrio, desde la okupa o la mani anticapitalista por recuperar unos derechos y una dignidad que se empeñan en robarnos.

¡B- boy organízate y lucha!

El graffiti en México

Fue principalmente en la ciudad de Tijuana donde se presentaron las primeras manifestaciones del graffiti en nuestro país, ya que por su condición fronteriza con Estados Unidos existe un constante flujo de personas e información, donde se da un intercambio cultural entre los migrantes procedentes del centro del país, con los mexicanos residentes en el otro lado de la frontera, siendo los “cholos” quienes llegaron a hacer suya esta forma de expresión, influenciados también por los muralistas chicanos.

Pero fue en Guadalajara donde más tarde se desarrolló con mayor intensidad, al grado de formar la old school (vieja escuela de graffiteros) y en donde se empezaron a figurar los primeros estilos de firmas o tags, lo mismo que dibujos. Otro lugar hacia donde se extendió esta forma de expresión de los jóvenes fue la ciudad de Aguascalientes, que, aunque no es una metrópoli tan importante, se caracteriza porque su población es de las más fluctuantes, al figurar como el séptimo estado expulsor de mano de obra que emigra hacia el país vecino del norte.

En la ciudad de México el graffiti llegó a insertarse en los barrios marginales y periféricos de la capital, hacia donde el proceso de urbanización y de crisis económica de mediados de los años setenta y principios de los ochenta del siglo XX empujó a una enorme cantidad de población a emigrar, procedente de diversos estados del interior de la República, dando forma a las hoy conocidas como zonas conurbadas. El cambio cultural por el que pasaron lo migrantes, aunado a las condiciones de marginalidad social, fue marcando los tiempos y espacios en donde los “chavos banda” ocuparon un lugar importante en las formas de expresión graffitera.

Precisamente con la conformación de bandas juveniles se dio una primera oleada de graffiteros, algunos de los cuales llegaron a aprender esta forma de expresión plástica en la frontera, cuyos conocimientos hicieron extensivos a los demás integrantes de sus respectivos grupos. El estilo de graffiti que llegaron a desarrollar estos colectivos marginales era más de carácter territorial, al delimitar su accionar a un espacio urbano específico, de acuerdo con la circunscripción o barrio, lo que a su vez implicaba una apropiación del mismo. Con ello se asumía el compromiso moral de no pintar o graffitear otro barrio al que perteneciera otro grupo o crew, porque hacerlo significaba asumir una actitud invasora y de provocación.

Los graffiteros o crews tuvieron así su origen en los chavos banda de las colonias marginales de la ciudad de México, de quienes fueron marcando cierta distancia, social y cultural. La práctica del graffiti de los grupos mexicanos en poco se distingue de la iniciada por sus antecesores neoyorquinos, en donde el uso irrestricto de la “lata” de pintura en aerosol se ha trocado en instrumento básico, lo mismo que los stickers o marcadores. La forma crew de organización ha sido retomada, lo mismo que los estilos de graffitear: el tag, la bomb, las master pieces o pinturas murales, etcétera. A diferencia de las bandas, entre los graffiteros mexicanos no existe una disputa o delimitación de territorio de manera marcada; la mayoría de las veces, los espacios y las obras son respetados, siguiendo la tradición crew señalada en párrafos anteriores.

La ciudad de Nezahualcóyotl o Neza, como popularmente se le llama, se ha convertido en la región urbana de mayor presencia y tradición graffitera, sea ésta anónima o pública. Miguel Ángel Rodríguez, mejor conocido como Lupus, encabeza a un importante grupo que allí actúa y que fusiona y ensambla el graffiti con la tradición muralística del barrio. El grupo tiene por nombre Neza Arte Nel y en él participan jóvenes artistas plásticos y graffiteros de los barrios más pobres de esa amplia zona urbana.

Neza Arte Nel es pionero en la intervención de edificios públicos, que han sido decorados con graffitis en forma de tag y de imágenes, entre los que están el Palacio Municipal de Nezahualcóyotl y la Fábrica de Artes y Oficios (FARO) de Oriente. El colectivo realizó además una amplia pinta de veinte kilómetros de largo sobre los muros exteriores de las vías que corresponden a línea A del Metro, que va de Pantitlán a los Reyes La Paz. Importa señalar que muchas de las acciones graffiteras como las anteriormente señaladas han sido llevadas a cabo mediante amparo legal o permiso público, en la medida que han sido promovidas o permitidas por las autoridades locales para su realización. Esta forma de trabajo ha sacado del anonimato a muchos graffiteros, que sin embargo han dejado de ser reconocidos por los grupos que aún se mantienen y actúan bajo los principios del anonimato, la ilegalidad y la acción trasgresora.

Otra agrupación de jóvenes graffiteros, distinta a la anterior, es la crew A.P.C., cuyo nombre significa “Ataca, Pinta y Corre”, que tiene su campo de acción en la colonia Del Valle de la capital del país. Su líder lleva el tag que le da nombre al grupo: APC, y tienen por filosofía los siguientes principios:

- Dale forma a lo que no tiene: si hay una pared en blanco, dale vida.
- Pisa (pon tu tag) sólo encima de alguien que no tenga tu habilidad.
- No se puede rayar ni graffitear en escuelas ni en iglesias.
- Si eres ONE (o sea que no perteneces a una crew) pinta al principio y al final de tu tag un punto.
- Si perteneces a una crew, pinta tu tag y abajo el nombre de tu crew.
- No hay reglas ortográficas.

Los graffiteros desarrollan juicios estéticos y estilos de vida que crean una identidad, propia de su generación, y como se puede observar de obvia influencia de otros países en donde se desarrolla esta forma de expresión.

Para los seguidores de la pinta ilegal, que constituyen la gran mayoría de graffiteros, sus ejes son la velocidad y la acción rápida y bien ejecutada, como si se tratara de la práctica de un deporte extremo; por eso sus valores son: “más alto, más fuerte, más difícil”. Hay otros que buscan una expresión más crítica e identitaria, lo mismo que estética, y pintan figuras como la de Emiliano Zapata, el Che Guevara, el Subcomandante Marcos, o alusiones a las problemáticas de carácter indígena, urbana, sindical, política, estudiantil, entre otras.

En el lenguaje graffitero es una constante el uso de términos en inglés, lo que revela el origen del movimiento: tag, firma simple; bomb, letras inmensas en dos dimensiones; wildstyle, letras con diseño intrincado; 3D, letras tridimensionales; hot line, línea luminosa que bordea las letras; in line, línea dentro de las figuras.

La conformación del crew entraña una compleja organización. No cualquier writer o graffitero puede integrarse al grupo; es admitido al mismo sólo en base a su destreza, al considerar que su participación puede ser beneficiosa para el resto del grupo.
Además de reconocer que el graffiti es un arte multicultural, y no contracultural, las crews se rigen por un desarrollado sentido del honor y del respeto, en donde se establece que una pieza de otro writer no puede ser borrada hasta que la pintura empieza a deteriorarse, y que no se debe utilizar el nombre de otro artista para firmar el propio trabajo.

Incurrir en cualquiera de estas dos faltas se considera una imperdonable afrenta hacia el otro, y puede suponer la inmediata expulsión de la crew. La competencia que existe entre los diferentes grupos es enorme, pero siempre entendida desde una perspectiva de honorabilidad y respeto.

Aunque el graffiti desde el momento mismo de su gestación nace como un arte ilegal por estar realizado en propiedades privadas y sin permiso, el verdadero writer no es un criminal, ni distribuye drogas, ni pertenece a ningún gang, y pese a los peligros en forma de fuertes multas y cortas sentencias de encarcelamiento que amenaza la realización de las grandes piezas, continúan fieles a la llamada del arte y a la necesidad de expresarse.

La mayoría de estos writers son además artistas de gran integridad que no realizan su actividad por dinero, por lo que muchos de ellos se niegan a la explotación comercial de su trabajo, e incluso los más puristas se niegan a pintar en las cada vez más extendidas paredes “legales”.

Es importante señalar que el graffiti es un arte sin límites de expresión, a pesar que sus piezas tienen un tiempo determinado de vida, debido al deterioro y a la intemperie a la que se ven sometidas en la calle. No obstante, se trata de una propuesta de arte marginal y trasgresor que sigue vivo y vigente, con todo y ese carácter provisional que lleva a los writers a perpetuarlo por medio de fotos de sus trabajos, o de la actual proliferación de revistas impresas y electrónicas sobre este peculiar arte urbano.

Grupos e individuos

El graffiti mexicano cuenta con una larga historia y las crews que han venido a sustituir a las antiguas pandillas se sirven de una muy particular forma de organización. Tienen un líder que decide cuándo, cómo y en dónde se pinta, quien por lo general es el de mayor edad y con mayor destreza en el uso de la pintura en aerosol. Además, suelen establecer una lista en la que cada uno pinta o dibuja su tag, que es llamada roll-call, del mismo modo que otros suelen utilizar un cuadernillo, en donde realizan sus bocetos que más tarde llevarán a la barda. Muchas veces también establecen algunas reglas respecto en dónde se puede pintar y en dónde no, de tal manera que espacios como las escuelas y las iglesias quedan exentos de esta acción. De igual manera, se tiene como principio no pintar sobre graffitis de mayor calidad que los suyos.

En la ciudad de México hay bastantes crews, y es casi imposible hacer un listado completo; sin embargo, vale la pena mencionar los nombres de algunos de ellos y de los más reconocidos: BICE, BOER, EKLA, FICOR, TACHE, REVOST, HOLLOW, PET, YEF, PIER, NEUT, BCA, 2A, ANR, KFC, BNB, SBS, YORK, BITCH, ASCO, RARE, KUBO, TENK, SNER, BOER, CHK, DM, JS, AC.

Aun cuando es común encontrar graffitis en diferentes puntos de la ciudad, su presencia es mayor en las zonas suburbanas del oriente y norte, unas cercanas y otras que forman parte de los municipios de San Cristóbal Ecatepec y Nezahualcóyotl, donde se les encuentra con mayor profusión y donde se calcula se encuentran alrededor de ochenta por ciento de las crews del Valle de México. De hecho, en esta amplia zona existen también considerables áreas para la práctica del graffiti tolerado o incluso permitido por las autoridades, como el caso de Neza Arte Nel.
Experiencias similares se han repetido en otros lugares, como en las colonias marginales pertenecientes a las delegaciones Gustavo A. Madero, Iztapalapa, Tlalpan, Álvaro Obregón y Coyoacán.

Existen grupos, al parecer menos numerosos que los anteriores, que se dedican a la práctica del stencil y del sticker. Algunos graffiteros dedicados al stencil son Acamonchi, Neuzz, Wachavato, Flux, Prophet, Robo, Asterisco y Neot. La preparación de los graffiteros del stencil suele ser distinta de los que se organizan en las crews, dedicados más al graf o al tag. Muchos de ellos han cursado estudios de diseño y tienen propuestas estéticas distintas.

La mayoría de quienes practican el graffiti tienen en común la ilegalidad de su actividad, por lo que sus formas han nacido trasgresoras, al contar con el riesgo que genera la clandestinidad como ingrediente o estímulo creador. Ocasionalmente añaden a la clandestinidad el peligro de pintar en lugares muy elevados o complicados, como edificios o túneles del metro. El tag es la forma más usada, y en él se valen del empleo de distintos tipos de letra, que algunos han intentado clasificar y ha sido siempre ajeno a las reglas ortográficas. Anteriormente el tag y el grafo constituían manifestaciones de protesta contra la discriminación o apología de la violencia, pero actualmente tienen contenidos distintos.

Ser tager significa hacerle competencia al mercado, proponerle una riña, abrir la diferencia y el contraste del mensaje encriptado. Como su nombre lo dice, tager “es etiquetar”, hacerse publicidad sin deseo de vender. [...] El tag contemporáneo, es nada más que marcar territorio y competir entre quién hace más placas o quién raya más piezas. Es una manera de marcar la ciudad y fijar territorios. En otras palabras: “hacerse publicidad” transgresora no mercantil.

Ligada con su función, la estética del tag es de una tipografía críptica, al recurrir a elementos confusos, recargados y, en cierta medida, barrocos. Por su parte, el grafo actual es expresión de la cultura hip-hop, que nació en los barrios negros e hispanos del Bronx neoyorquino, como una forma de protesta que incorpora modos de vestir, música y expresión plástica. La protesta contra la segregación étnica y social a la que ambos grupos han estado sometidos se plasmó en los amplios muros y su influencia llegó a casi todos los barrios y regiones suburbanas del mundo, azotados por la segregación o la pobreza. En todos los casos se ha usado como una forma de expresar disgusto, rebeldía e inconformidad contra el statu quo.

No obstante, el grafo en la actualidad ha dejado su inconformidad de lado, enfocándose hacia otros objetivos como la publicidad enajenante y el consumismo, o bien proyecta la realidad social de estos jóvenes suburbanos saturados de imágenes televisivas, como las caricaturas. Por ello, algunas de las constantes del grafo son la estridencia en el color, el atiborramiento visual y la distorsión de la figura.

Finalmente, el stencil y el sticker comparten una estética similar. Su origen es muy distinto al tag y al grafo y fueron técnicas usadas con maestría por la propaganda nazi y los movimientos de izquierda de la segunda mitad del siglo XX, que tenían la intención de encontrar un modo de hacer llegar un mensaje a las masas de manera económica y visualmente atractiva. Con esta misma intención y con una economía de medios, contraria a la abundancia de herramientas tecnológicas con las que actualmente se cuenta, la reciente explosión del arte callejero del stencil debe ser entendida como una reacción low-tech.

La práctica del stencil y del sticker se opone asimismo a la producción industrial, como una manifestación de individualidad contra los mensajes en serie y contra los criterios de validación que imponen los medios masivos de comunicación, así como los circuitos intelectuales o mainstream cultural. Por sus características, la posibilidad de hacer los stickers o stenciles —sin que su misma realización constituya un delito (el delito reside en adherirlos o imprimirlos en la vía pública)— permite crear imágenes deliberadamente estudiadas, aunque de menor formato que el graffiti, realizado libremente con pintura en aerosol sobre el muro, así como repetirlos casi indefinidamente.

Los motivos del stencil y del sticker son tomados de muy diversas fuentes como el comic, la fotografía y la pintura. Hace uso de todas las tipografías, recurre al claroscuro o alto contraste y tiene un reducido número de colores que agiliza y economiza la impresión. Su contenido es en ocasiones crítico, o bien absurdo u ocurrente. En contradicción con su cualidad de ser una técnica usada desde la prehistoria (recuérdese la impresión de las manos sobre los muros de cuevas mediante la aspersión de pigmento), sus artífices intercambian y envían sus creaciones a través de Internet por todo el mundo y cuentan con paginas en la web para divulgar sus creaciones.

El graffiti y sus orígenes

Plural de la palabra graffito, significa “inscripción” o “garabato” en el idioma italiano, de donde proviene. En el diccionario de la Real Academia Española se acepta sólo la palabra grafito, que en algunas de sus acepciones la define como “escrito o dibujo hecho a mano por los antiguos en los monumentos”, o como “letrero o dibujo grabado o escrito en las paredes u otras superficies resistentes, de carácter popular y ocasional, sin trascendencia”. Originariamente, el término graffiti fue utilizado para designar a las inscripciones y dibujos encontrados en la antigua arquitectura romana, especialmente las localizadas en la ciudad de Pompeya, que suman miles y datan de la época en que la ciudad era morada de descanso y esparcimiento de las clases privilegiadas del imperio.

Pero el graffiti evoca además una actividad muy primitiva, que se remonta a los primeros trazos del homo sapiens en las paredes de las cavernas que le servían como morada y refugio. Desde entonces la humanidad no ha cesado de imprimir su huella y rastro en las paredes, lo que representa un encuentro de lo perenne y lo efímero, en el que el cuerpo marca su huella en un material o soporte destinado a perpetuarla. Como forma expresiva, el graffiti Read the rest of this entry »

Ok , solo escribo de rapido para informarles que el Foro donde se alojan las descargas esta en mantenimiento , este proceso durara unas horas por lo que no podran acceder a las descargas por unas horas. Asi que porfavor tengan paciencia ya que esto se debe al servidor donde se aloja el foro y no a causas mias.

En 1982, Mumia Abu-Jamal, un reconocido periodista y ex-Pantera Negra que criticaba abiertamente la violencia y el racismo del departamento de policía de Filadelfia, fue condenado por el asesinato de un agente de policía blanco, Daniel Faulkner. Lo cierto es que no hay prueba alguna de que la pistola de Mumia (legalmente registrada) fuera disparada esa noche, y mucho menos por Mumia, quien había recibido a su vez un disparo en el pecho por parte del agente de policía y se encontraba tendido en el suelo. Dos meses después de los hechos, la policía "recordó" que Mumia había confesado en el hospital su culpabilidad. Al menos cinco testigos explicaron a la policía que otro hombre había abandonado la escena corriendo después del tiroteo. Sin embargo fue juzgado y condenado a muerte por el Juez Albert Sabo, "el juez de la horca", conocido por haber condenado a muerte a más afroamericanos que ningún otro juez de los Estados Unidos. Los criterios racistas para la elección de miembros del jurado, habían sido establecidos por el propio Ronald Castille, entonces Fiscal del Distrito. Durante los últimos 16 años, Mumia Abu-Jamal, conocido como "la voz de los sin voz", ha permanecido como preso político en la galería de la muerte de Pensilvania. 

Durante el proceso posterior al juicio condenatorio, la inocencia de Mumia Abu-Jamal ha sido más y más evidente. Testigos clave como Veronica Jones y Robert Chobert han declarado que fueron presionados por la policía para testificar en falso en el primer juicio. Sharon Smith, William Singeltary y William Harnon han testificado por primera vez sobre lo que vieron aquella noche. Anthony Jackson, el abogado de Mumia Abu-Jamal en el juicio de 1982, explicó como el Juez Sabo y la ocultación de pruebas hicieron imposible proporcionarle una defensa en condiciones. Pamela Jenkins testificó que ella y Cynthia White fueron presionadas por la policía para aparecer como testigos oculares en el juicio a Mumia, cuando ni siquiera se encontraban en el lugar de los hechos. (Jenkins no testificó en 1982, White sí). 
Mumia Abu-Jamal no está preso por el asesinato de Daniel Faulkner 
Está condenado a muerte por sus opiniones y conducta política 

Pues seguimos con los textos , esta vez sobre el Black August ya tiene tiempo que lo habia publicado en el  Foro pero lo dejo aqui para quienes no visitan el foro

Agosto Negro “Black August”

La política y el hip-hop, definitivamente no puede separarse. Lo demostraron en un inicio public enemy, KRS-One, Paris, NWA y hoy lo continúan haciendo otros, como todos lo que se involucran en este proyecto internacional llamado Agosto Negro que posee amplios sentidos libertarios.

El octavo mes del año es sumamente conmemorativo para el pueblo afronorteamericano, ya que coinciden un sinnúmero de efemérides de la lucha que estos han librado por más de 400 años en este país por sus derechos y su libertad. Teniendo en cuenta el cúmulo de estas efemérides en el año de 1998 surge la organización llamada Black August, “Agosto Negro” compuesta por el movimiento “Malcom X” (MXGM), movimiento en el cual sus integrantes se consideran nuevos Africanos (Africanos en América) y su misión es defender los derechos humanos de los negros en Estados Unidos, así como proveer la autodeterminación en las naciones africanas colonizadas. Dicha organización también fue dundada por el desintegrado colectivo de la revista Stress. Siendo esta idea, la culminación de importantes conversaciones en la Habana y nueva Cork entre Nehanda Abiodun, una luchadora por la libertad del “New African” que vive en el exilio en cuba , el actor de teatro Danny Hoch, la leyenda del hip-hop “Fab. 5 Freddy”, “Clyde Valentín” cofundador de la revita Stress, Lumumba Bandele del movimiento Grassroots Malcom X, y el activista Kofi Taha.

La tradición del Black August fue establecida desde los años 70 en el sistema de prisión de California por hombres y mujeres del “Movimiento de Liberación Negro Nuevo Africano”. Ellos construyeron este proyecto como un medio de reconocimiento a los héroes Jonathan Jackson, George Jackson y Kathari Cauden y como estudio alegado de resistencia a las ameritas. El lema del actual y renovado proyecto “Black August” es “Utilizar el arte revolucionario del hip-hop para crear conciencia alrededor de los presos políticos, presos de guerra, exiliados políticos y dar apoyo a los artistas de hip-hop cubano” y bajo el basan su arduo trabajo. Este concepto de Agosto Negro permite al hip-hop ocupar en la cultura un lugar dentro del contexto político e histórico que informara, inspirara y guiara a las nuevas generaciones que como nosotros, confrontamos los temas que enfrentan nuestras comunidades nuestras sociedades u nuestro mundo.

RAZONES

Agosto Negro lucha por apoyar el desarrollo global de la cultura hip-hop facilitando intercambios entre las comunidades internacionales donde esta manifestación es una parte vital de la cultura juvenil, promoviendo así la conciencia sobre los temas políticos y sociales que hacen efecto en esas comunidades jóvenes. Dicho experimento sociocultural permite una evolución natural del pensamiento progresista, que será apoyado por la juventud donde quieran que se expresen a través de la actuación de los 4 elementos de este arte.

Este apoyo ah sido generado a través del intercambio cultural, conciertos donaciones monetarias o de equipos, mantenimiento técnico con artista-artista y la colaboración a través de fronteras internacionales. Manifestándose a su vez mediante la oposición activa a disímiles temáticas como la violencia y la criminalidad de la juventud, lo relacionado con lo temas del progreso global de la industria de prisiones, la continua existencia de los prisioneros políticos en los Estados Unidos y en otras partes del mundo, la persistencia de la propaganda supremacista blanca y la prevalecía de las violaciones de los derechos humanos. Solo a través de la unión efectiva de la cultura del hip-hop y la información de la política correcta se han podido lograr pequeños cambios comunitarios.

La organización Agosto Negro tiene una gran compenetración con Cuba por lo que representa este país en su posición política frente al mismo imperio que los oprime y por haberle brindado asilo político a líderes de sus movimientos perseguidos injustamente. Motivos más que suficientes para escoger a este país para la realización en sus tres primeros años de este puente político-cultural.

CUBA Y OTROS PAISES

Después de probarse este proyecto en cuba, se hizo necesario la extensión de el a otras latitudes de este mundo. Por tanto en el año 2001 “Black August” estuvo en Sudáfrica en la Convención Mundial contra el Racismo y en agosto del año 2002 se movió a Brasil, teniendo en ambos países una gran aceptación y repercusión. Esta serie de conciertos ah ofrecido una alternativa para una parte del retrato negativo del hip-hop actual que muchos ven como una cultura violenta y materialista, demostrando que la comunidad del Hip-Hop también ofrece mucho en la formación de la conciencia comunitaria, la solidaridad internacional y la buena voluntad. De esta manera se ah logrado apoyar al excitante crecimiento de esta cultura en Cuba y se ah podido revitalizar los intereses en la tradición del “Black August” formalizando un apoyo político y financiero para los prisioneros políticos como Dr. Mutulu Shakur y Marilyn Buck, prisioneros de guerra como Sundiata Acoli y Oscar López Rivera, y los exiliados políticos como la propia Nahanda Abiodun, Assata Shakur y Guillemo Morales

Muchas personas expresan que el Hip-Hop ah perdido el sentido político, plagado en la actualidad por la corrupción del capitalismo y el mercadeo de la cultura popular, la política del Hip-Hop es raramente el centro de atención pública. Mucho de la cultura y de esos que están involucrados con ella, han comercializado enormemente por fama y dinero, enfocándose plenamente en lo que la gente desea oír y no en lo que necesita escuchar. Pero la política es el corazón de esta manifestación cultural construida desde sus inicios por ideas de resistencia, justicia y libertad de expresión. La cultura Hip-Hop fue creada como una respuesta a la guerra de presidente Nixon a la juventud y como una solución a la falta de acceso a los instrumentos y lecciones musicales.

Sin política no hay Hip-Hop. Podrán existir batallas de Freestyles y competencias de DJ’S, música Rap, Breakdance, Filmes y compañías de ropas, pero el Hip-Hop es mas que todo eso porque ha surgido como la voz de generaciones enteras, de comunidades enteras y de personas oprimidas en todo el mundo.

Han sido sencillamente, una forma de expresar la política de ellos en sus propios términos. Sin la autorización de esa voz política, el Hip-Hop se convierte solo en otra moda para ser masticada y escupida por la sociedad como un pedazo de chicle que ha perdido su sabor.